El arte de América Latina en sus diferentes formas no se somete fácilmente a clasificaciones. En cada periodo de su desarrollo encontramos los rasgos característicos de las corrientes globales de Europa y con frecuencia de Asia, pero el mayor valor de la actividad artística en América Latina parecen ser sus localidades en la escala de todo el continente, así como también los centros regionales, que en este momento se convierten en los centros que interactúan dentro de un área determinada. El libro se titula a modo muy general “Arte de América Latina”, mientras que en su subtítulo aparece la referencia a uno de los problemas que nos atañe, las relaciones artísticas entre Polonia (y más ampliamente Europa) y un continente “lejano”. Se las puede observar con mayor o menor intensidad desde la época colonial hasta nuestros días. Durante la dominación española estos fueron los mecanismos más comunes y los procesos más característicos para el arte de la Edad Moderna que funcionó a cierta distancia de los principales centros que definieron las líneas de desarrollo más recientes y no así los contactos mutuos. Pero, ya desde la segunda mitad del siglo XIX las relaciones polaco-latinoamericanas, en cuanto al arte y cultura se refiere, son más cercanas y específicas. Estas no se limitan a las artes visuales, sino que también incluyen la literatura, el teatro y la música, e incluso la cocina. Las Américas se han convertido en la tierra prometida de la emigración polaca. En el presente volumen nos topamos tanto con la descripción de las investigaciones etnográficas polacas en Latinoamérica como con la búsqueda de los paralelismos entre los procesos artísticos y creativos en Polonia y América Latina. Volviendo a la primera afirmación, el arte de América Latina es sin duda un fenómeno diverso y complejo, tanto en términos de forma como de contenido. Anteriormente la hibridez de las obras de arte y de los fenómenos artísticos fue vista como una especie de perversión, un alejamiento de la principal corriente oficial. Desde la perspectiva histórica, la pintura, la escultura y la arquitectura de los continentes lejanos fueron tratadas como provinciales, las cuales además carecían de habilidades técnicas. Hoy en día en polifonía de voces se buscan las fortalezas del arte, por lo tanto, se abre un nuevo camino, menos eurocentrista, y a su vez el más consciente y sólido periodo de la interpretación tanto del arte viejo como del moderno en América Latina. INDICE DE CONTENIDOS Ewa Kubiak: Inicio I. Arte colonial Agata Andrzejewska: Las fundaciones franciscanas del siglo XVI en Nueva España y su génesis europea Eugenia Maria Azevedo Salomao: Religious architecture in colonial Michoacán, Mexico Laura Elena Lelo de Larrea López, Luis Alberto Torres Garibay: Muslimspanishreminis in Santa María Huiramangaro, Michoacán Luis Alberto Torres Garibay: Local techniques and mudéjar influx in ecclesiastical roofs of Michoacán, Mexico. Colonial period Guadalupe Romero Sánchez: Equipment of churches of doctrine during the XVII century: an initial approach to the study Ewa Kubiak: Arquitectura colonial y los problemas de su percepción Frederike Berlekamp: Mosaicos plumarios de América del Sur de los siglos XVII/XVIII en el Museo de América en Madrid. Dificultades y posibilidades de su interpretación contextual Martín Mesa Cárdenas: Imagen y dolor. Representación y experiencia del martirio en las sociedades barrocas latinoamericanas II . Arte, antropología y etnografía Katarzyna Szoblik: Los árboles en los códices indígenas de México Magdalena Nierzwicka: Mexican art in collection of Stanisław Kasprzyk María Eleonora Hebisz: Fronteras y transformaciones del arte en los Andes Centrales. El caso del “Valle Mantaro” en el Perú Marta Skwirowska: Performance Theory in the Context of Mexican Ephemeral Art. Problems with the Interpretation III . Arquiectura y arte público de los siglos XIX y XX María Cristina Valerdi Nochebuena, Jorge Sosa Oliver, José Luis Bandala, Gabriela Toledo Góngora: Coincidencias y discrepancias en la arquitectura religiosa del siglo XX de la ciudad de Puebla: La Medalla Milagrosa y Nuestra Señora de la Esperanza Aleksandra Sumorok: Nowa Huta and Brasilia – problem of the ideal cites of the 50s Virginia Cabrera Becerra, Varinia López Vargas, Rosario Nava Ramírez: Historic center of Puebla Mexico. Modernization, cultural tourism and devaluation of built heritage Adriana Hernández Sánchez, Christian Enrique De La Torre Sánchez: Las cuatro esculturas de Antoine Duranne en el Zócalo de la ciudad de Puebla, México María Cristina Valerdi Nochebuena, Jorge Sosa Oliver, Víctor Martínez López, Jesús Rodríguez: Ángeles, manifestación escultórica en los cementerios patrimoniales. Panteón Francés de la ciudad de Puebla Patricia Freitas: Public art in São Paulo: modernity and identity in the 1950’s Carsten Schiefer: Lo reaccionario en el muralismo mexicano Maria Cristina Valerdi Nochebuena, Jorge Sosa Oliver, Julia J. Mundo Hernández, Ricardo Herrera: Art decó, un estudio comparativo Colonia Hipódromo Condesa, Cd. de México – Ciudad de Puebla Virginia Cabrera Becerra, Juan Manuel Guerrero Bazán, Delia del Consuelo Domínguez Cuanalo, Marco Aurelio Rojas Aguilar: Public politics now: the modernizing individualism, scenographic aesthetic, historic center of Puebla, Mexico IV. Pintura y escultura de los siglos XIX y XX Letícia Badan Palhares Knauer de Campos: An italian painter at the paulista capital – Giuseppe Amisani exhibitions in São Paulo Alicja Rekść: Fernando Botero. Plus size – Plus art Eleonora Jedlińska: Doris Salcedo (1958): Art as Political and Mental Archaeology of Memory Lena Geuer: ¿Haciendo arte argentino? Entre ayer y hoy, entre allá y acá – arte en los años 60 y el uso del cuerpo humano entre ausencia y presencia como parámetro estético en las obras de Luís Felipe Noé y Marta Minujín Carlos Eduardo Sanabria B.: Towards a Phenomenological Poetics of the Body Forgetting the Body: An Outline of the Problem Martinho Alves da Costa Junior: The limits of the site-specifc in the work of Regina Silveira Sarah Poppel: An ongoing discovery? Exhibitions of “Latin-American art” with a special focus on German-speaking countries Stefania Karampa: The mestizaje in the painting of Luis Alberto Acuña, Pedro Nel Gómez and Ignacio Gómez Jaramillo in the second third of the twentieth century Teresa Bueno Schoen: “Desequilibrio Calculado” – una posibilidad de desarrollo del constructivismo en la obra de la artista Brasileña contemporánea Elisa Bracher Yahel Mariela Arrazola Bonilla: Amilcar Rivera: the loss of the Mexican Olga Isabel Acosta Luna: ¡Siempre llegamos tarde! El género de la pintura histórica en Colombia

TematykaHistoria Archeologia

AutorzyEwa KubiakOlga Isabel Acosta Luna

WydawnictwoPolski Instytut Studiów nad Sztuką Świata

Rok wydania2016

ISBN978-83-62737-81-9